Kezd kicsiben, álmodj nagyban: Miben tér el a Yamaha Oktatási Rendszere a többitől?

A zene fontossága a gyermekek életében senki előtt nem titok már.

Rengeteg kutatás bizonyította már, hogy a gyermekek hangszer tanulása a következő képességeket fejleszti.

Gondoljon azokra a mini-Einsteinsekre, akik olvasnak, írnak, és középiskolás szinten matekoznak nyolc éves koruk előtt. Legtöbb esetben ezeknek a diákoknak az életében jelentős szerepet játszik a zene.

Igen, a fenti példa egy kicsit extrém. Csak arra világít rá, hogy a szülők egyik legbölcsebb döntése lehet az, ha a gyermekeik előtt megnyitják a zene világát.

Azonban egy dologra ügyelni kell:

Ha egy zenetanárt képes valami nagyon megérinteni, akkor ez az, amikor azt hallja, hogy valakinek egy negatív fiatalkori élmény vette el a kedvét a zenétől.

Éppen ezért annak szülőnek, aki azt szeretné, hogy gyermeke megszeresse a zenét, zenéljen, komponáljon, és/vagy zenével foglalkozzon, különösen fontos a legjobb oktatási rendszer kiválasztása.

Például a Yamaha Zeneiskolát a rendszert a tanárok a legjobbnak tartják.

Gyermeke kapcsolata a nyelvvel:

Még az anyaméhben a magzathoz beszűrődik a környezete hangja, és elkezdődik az ismerkedést a nyelvvel.

A kisgyermekek elkezdik ismételni a hallottakat, és ön biztatja a gügyögésre, ezzel is segíti a koherens kommunikáció kialakítását. Hamarosan elkezdenek a nyelvben gondolkozni és a szavak és kifejezések értelmet nyernek.

Most már csak idő kérdése és a kicsi elkezdi logikusan, mondatokban kifejezni magát, mely hamar beszélgetéssé alakul.

Pár éven belül a gyermeke idővel a nyelvet gondolkozásra, beszédre használja és megtanul olvasni és írni is. Az alapok elsajátítása után megismerkedik a nyelvtannal és a mondatok felépítésének elméletével is.

A Yamaha Zeneoktatási Rendszerében a zenei képességeknél is hasonló megközelítést alkalmaznak:

A fentiekből talán a legfontosabb az, hogy a gyerekektől nem várható el, hogy előbb olvassanak, írjanak és csak utána beszéljenek.

Ennek ellenére sok zenetanár elméletet oktat, miközben a tanítványa ismerkedik a hangszerrel. A módszer, a “note-first,” (hangjegyek előbb) olyan, mintha egy gyerektől elvárnánk, hogy olvasson és írjon is miközben beszélni tanul.

Az ilyen megközelítéssel a tanulókban kialakul az, hogy hangjegyeket és ne zenét játsszanak.

Laikus számára a módszer azt jelenti, hogy a kocsit rakjuk a lovak elé.

Ezzel ellentétesen a Yamaha “rote-first.” elvet vallja.

Ez azt jelenti, hogy a Yamaha tanárok követik a hallgatás, éneklés, zenélés, olvasás, írás sorrendjét és a tanuló AKKOR LÉP BE a saját zenélés világába.

Japán kutatások szerint ez a tanítási módszer lerántja a leplet arról az elméletről, miszerint: a gyermekek többsége 2.5 év tanulás után „abszolút hallásra” tehetnek szert. Ez teljes mértékben leképezi a gyermekek nyelvtanulási folyamatának képességét.

A Yamaha Zeneoktatási Rendszere módszertanilag csoportos foglalkozásokat is használ. Ilyen környezetben a gyerekek énekelnek és zenélnek külön és együtt is. Ez a megközelítés erősíti a zenei folyamatok fejlődését.

A csoportos órák jól rávilágítanak a zene kommunikatív aspektusára, mely elősegíti a gyermeke kooperatív képességeinek fejlődését. Továbbá a nagyobb közösségben a csapatmunkát igénylő képességekre is kedvező hatással lehet, mely további előnyöket jelent a gyermek növekedése és fejlődése szempontjából.

A sikerélményből fakadó közös élményeket megosztása barátaikkal kedvező hatással vannak a szociális készségekre. Ez további ösztönző hatással van a zene szenvedélyének megtartására - és ez visszafelé is hat- ahogy múlnak az évek.

Továbbá, az osztálytársak és zenekari tagok között kialakuló különleges szövetség nagyszerű és kifejező zenei produkciókban jelenik meg. Mindezek az élmények hatására gyermeke egy életre szóló szövetséget köt a zenével.

Igaz, a hangszeres játék fontos alkotója a zenének, ennek túlzott kiemelése azonban egy dimenziós megközelítést eredményez. Igen, a hangszeres technika kétségtelenül értékes, bár az imént említett dolgok mindenek feletti fontossági sorrendbe emelése a csodálatos zenei alkotó elemek fontosságát elhalványítják.

Éppen ezért a Yamaha oktatásában központi szerepet kapnak olyan elemek mint: zenehallgatás, éneklés, olvasás és a zenélés és a zene üzenetéből kialakított kreatív folyamatokok elősegítése. Mindez kialakít egy átfogó, jól működő, fantáziadús zenei elmét, mely értékeli és értékként kezeli a zenei stílusok és műfajok sokszínűségét.

A 20. Században a legjobb zenészek egy része tudott improvizálni és komponálni is. Sajnálatos tény, hogy sok oktatásban kimarad a két tevékenység összekapcsolása.

A Yamaha oktatói hisznek abban, hogy a komponálás és az improvizálás egymást erősítő folyamatok. Amikor mindkét készséget elsajátítottuk, sokkal magasabb szinten leszünk az előadás szempontjából, és a zene megértése szempontjából is.

Amikor a gyermeke már sok darabot tud, a Yamaha hozzákezd a komponálás tanításához, bátorítja és figyeli az egyéni fejlődést.